La creación de Adán ~ Miguel Ángel

Título: La creación de Adán

Autor: Miguel Ángel

Ubicación: Capilla Sixtina

Año: 1511

Descripción:

Es un fresco situado en la capilla sixtina, realizado por Miguel Ángel sobre el 1511 y representa el primer capitulo de la historia, la creación de Adán, según la Biblia . Dios está representado como una persona de edad avanzada, con una gran barba blanca y con un manto blanco que le cubre el cuerpo, rodeando a este se encuentran unos ángeles. Como se puede apreciar uno de sus brazos lo tiene estirado para impartir la chispa de la vida a Adán el cual también tiene su brazo estirado para coger los atributos que le está dando Dios. Adán está completamente desnudo,no le cubre ninguna tela y está retratado con mucha tranquilidad y serenidad . Es una obra renacentista.

La Galatea ~ Rafael Sanzio

Título: La Galatea

Autor: Rafael Sanzio

Ubicación: Villa Farnesina ( Roma)

Año de realización: 1510-1511

Descripción:

Esta obra  se representa a Galatea con el amor platónico frente al amor carnal, donde se ve avasallada por tritones, nereidas y otro tipo de personajes. Galatea tiene una pose serpentinada con una larga melena rubia con un manto rojo. Galatea está subida sobre una concha tirada por dos delfines que arrastra a la joven.

Esta obra está realizada al fresco y pertenece al renacimiento italiano.

Mona Lisa ~ Leonardo Da Vinci

Título:  La Gioconda también conocida como La Mona Lisa

Autor: Leonardo Da Vinci

Ubicación: Museo Louvre ( París)

Descripción:

La Gioconda, también conocida como la Mona Lisa fue realizada sobre los años 1503-1506 por el pintor florentino Leonardo Da Vinci, pintor renacentista italiano y perteneciente a la época del renacimiento del Quinquecento

Esta magnifica obra pictórica se realizó sobre óleo sobre unas tablas de álamo en unas dimensiones de 77 x 53 cm .

La mujer que sale retratada en el cuadro es la mujer de Francesco Giocondo aunque también dicen que puede ser un autorretrato del propio autor ya que mantiene unas proporciones de la cara parecidas a las de este.

En esta obra se observa la técnica del Sfumatto, (técnica para difuminar rasgos del cuadro) que consigue crear una visión tridimensional y otorga profundidad al cuadro. Usa una gama de colores oscuros, usa el ocre para las zonas más oscuras y un amarillo crema para las zonas claras de la cara especialmente. Para el paisaje usa una gama de colores de negros difuminándolos para dar sensación de lejanía .

Como se puede observar se le da bastante juego a las sombras para dar sensación de profundidad al cuadro. Centrándonos en los rasgos de la retratada, se observa en la cara tranquilidad y serenidad, una ambigüedad en el rostro. También se aprecia en el rostro un toque misterioso.

La Gioconda de Leonardo fue una de sus últimas obras y la cual estuvo retocando muchas veces.